Susa Reinhardt’s landscapes could be described as fantasies, but, perhaps more accurately, should be viewed as projections of inner desires. The suggestive, dreamlike effect of these idealised scenes is underpinned by a planned formal coherence. They are characterised furthermore by a consistently warm, pastel colour palette which firstly lends the works an idyllic, peaceful atmosphere while at the same time emphasising the subtle artificiality of the landscapes portrayed
Reinhardt’s visual language operates with stylised, abstract shapes, integrating influences from pop art, comics, and animated films thus indicating that landscape is to be understood as a cultural construct located somewhere between reality and imagination. The paintings consist of glazed layers of oil on canvas gradually building up into a shimmering, luminous surface that is both representational and abstract.
In the 1990s Susa Reinhardt was part of the collective 3K-NH, which was active in Stuttgart and Berlin. Together with a small group of her contemporaries including Michel Majerus she developed a “new-pop” spatial style of conceptual, public-oriented painting. From 1991 to 1996, she studied at the Academy of Fine Art, ABK Stuttgart, with the American conceptual artist Joseph Kosuth. In her recent acrylic works she connects closely with this idiom. They are illustrative short scenes, snapshots almost, which, similar to cartoons or caricatures, appear accessible at first glance. However, the longer one looks, the more one feels that there is something more going on. As in her landscapes, there is a bright, bold prevailing aesthetic, giving the works their unmistakable tone.
Susa Reinhardts Landschaftsbilder sind Imaginationen: Sie zeigen keine realen Orte, sondern Projektionen innerer Sehnsüchte. Die suggestiv-träumerische Wirkung dieser idealisierten Szenerien wird von einer ausgearbeiteten formalen Stimmigkeit unterlegt. Charakteristisch ist zudem ein durchgängig warmer, pastellartiger Farbklang, der den Werken zunächst eine angenehme, beruhigende Atmosphäre verleiht – zugleich jedoch die subtile Künstlichkeit der dargestellten Landschaften betont. Reinhardts Bildsprache operiert mit stilisierten, abstrahierten Formen und integriert Einflüsse der Pop Art. Elemente aus Comic und Trickfilm weisen darauf hin, dass Landschaft hier als kulturelles Konstrukt verstanden wird, verortet im Spannungsfeld zwischen Wirklichkeit und Imagination.
In den 1990er Jahren war Susa Reinhardt Teil des Kollektivs 3K-NH, das in Stuttgart und Berlin aktiv war. Gemeinsam mit u.a. Michel Majerus, Wawrzyniec Tokarski entwickelte sie eine „new-pop“, konzeptuelle, raum- und öffentlichkeitsbezogene Malerei. Von 1991 bis 1996 studierte die Gruppe an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei dem US-amerikanischen Konzeptkünstler Joseph Kosuth.
In den neuen Acrylarbeiten knüpft Reinhardt an diese Bildsprache an. Es handelt sich um illustrativ erzählte kurze Szenen, die – einem Cartoon oder einer Karikatur vergleichbar – bereits auf den ersten Blick zugänglich erscheinen. Wie in den Landschaften herrscht eine heitere Grundstimmung, die den Werken ihren unverwechselbaren Ton verleiht.